
Anna Niinimäki on suomalainen taiteilija, joka yhdistää lasin ja keramiikan ainutlaatuisiksi veistoksiksi, joissa kestävä kehitys ja taiteellinen ilmaisu kulkevat käsi kädessä. Hänen työnsä pohjautuvat naivistiseen estetiikkaan, jossa korostuvat leikkisyys, elämänilo ja värien runsas käyttö.
Teoksissaan Anna Niinimäki hyödyntää kierrätysmateriaaleja, kuten lasinpuhalluksessa syntyvää ylijäämää, rikkoutuneita lasi- ja keramiikka esineitä. Maalaustaiteessa kierrätys näkyy kankaan ja muiden materiaalien uusiokäytössä. Annan työskentely on kokeilevaa ja innovatiivista, yhdistäen perinteisen käsityötaidon moderniin muotokieleen.
Anna Niinimäki on valmistunut keraamikoksi vuonna 2024 Forssan Ammatti-instituutista, jonka jälkeen hän siirtyi jatkamaan opintoja SASKY Ikaalisten käsi- ja taideteollisuusoppilaitoksessa Lasinpuhalluksen linjalla sekä Hämeen Ammattikorkeakoulussa Rakennetun ympäristön linjalla. Tavoitteena hänellä on tulevaisuudessa toteuttaa myös veistotaidetta symbioosissa kasvien kanssa ja luoda uudenlaista infrastruktuuria, jossa elävät kasvit ja uudenlaiset materiaalit, kuten biohiilibetoni yhdistettynä lasiin ja keramiikkaan, luovat täysin uudenlaista taidetta kaupunkiympäristöön.
Anna Niinimäen teokset ovat ekologisia ja omaleimaisia, rikkinäisistä osista syntyviä kokonaisuuksia, jotka vangitsevat katsojansa valolla, värillä ja tekstuurilla. Hänen töitään on esitelty useissa näyttelyissä ja hänet tunnetaan taiteilijanimellä ANemiko Art, joka kuvastaa hänen leikkisää ja luovaa lähestymistapaansa taiteeseen. Emiko tarkoittaa japaniksi leikkivää lasta.
”It´s an opportunity to create something great when braking a piece by accident.”
Anna Niinimäki is a Finnish artist who combines glass and ceramics into unique sculptures where sustainable development and artistic expression go hand in hand. Her work is rooted in a naive aesthetic, emphasizing playfulness, joy and a rich use of color.
Niinimäki incorporates recycled materials into her sculptures, including over left glass from glassblowing, broken ceramic objects and reclaimed glass. Her approach is experimental and innovative, merging traditional craftmanship with contemporary artistic vision.
She graduates as a ceramic artisan in 2024 and continues to expand her expertise, particularly in glassblowing and combining plants and art into symbiosis. Inspired by nature, storytelling, and the intrinsic qualities of materials, her work is both ecological and distinctive – bringing together broken fragments to create captivating compositions full of light, color and texture.